Théâtre La Scala à Milan

Tout touriste, même avant que son pied ne pose le pied sur le sol italien, planifie ce qu’il aimerait visiter. Naturellement, chaque personne a ses propres goûts et préférences, cependant, certains lieux mémorables sont tout simplement impossibles à ignorer. L’un des symboles de l’Italie en général et de Milan en particulier est la Mecque de l’opéra - le théâtre La Scala.

Histoire du théâtre

L'histoire de Teatro La Scala est pleine de mystères et d'incroyables tournants. Même le nom du théâtre n’est pas aussi simple qu’il semble au premier abord. Le terme italien "scala" en traduction signifie "escalier", mais aucun sujet aussi prosaïque n'a inspiré ses créateurs.

Le bâtiment de théâtre a été construit sur le site de la vieille église milanaise baptisée Santa Maria della Scala. Datée de la seconde moitié du 14ème siècle, cette église avait sa patronne - Beatrice Regina d'une famille noble della Scala.

En février 1776, un tragique accident provoqua un incendie dans le théâtre royal ducal. L'idée de créer un nouveau théâtre a été accueillie favorablement par l'impératrice Marie-Thérèse d'Autriche. Elle voulait que Milan conserve la gloire de la capitale de l'opéra italien.

Développer un projet d'architecture Giuseppe Piermariniet au milieu de 1776, une construction grandiose fut lancée. Tous les travaux, du nettoyage du territoire à la finition avec le lustre final, ont pris 2 ans. Le mérite exceptionnel de cet architecte distingué et de son équipe résidait dans l'élégant style néoclassique du bâtiment, doté d'un portail spécial pour l'alimentation de calèches. Et l'acoustique époustouflante de la salle est devenue une légende depuis des siècles.

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Théâtre d'opéra

La salle d'opéra a été exécutée sous la forme d'un énorme fer à cheval (100 x 38 m), équipé d'un modèle classique à plusieurs niveaux de l'emplacement des boîtes (cinq étages et près de deux cents boîtes). Étant donné que chaque boîte pouvait accueillir jusqu'à 10 visiteurs, la capacité totale du théâtre était impressionnante.

La sévérité externe du bâtiment du théâtre a souligné la richesse et la beauté de l'intérieur. La décoration, réalisée dans des tons dorés clairs et chauds, frappait par sa grâce.

Pendant ce temps, l’intérieur du bâtiment permettait à un public élégant de se divertir, comme des salles de jeux et des buffets.

Les familles italiennes les plus remarquables, imprégnées d'amour pour le théâtre, ont investi environ un million de lires pour créer La Scala.

Et pour le plus grand plaisir des habitués, non seulement des représentations de chambre ont eu lieu au théâtre, mais également des événements aussi extravagants que la corrida et les grands rassemblements de joueurs. En fait, le théâtre devient le centre de la vie laïque et culturelle du pays.

Le 3 août 1778, le chemin menant à la gloire de l'opéra le plus célèbre, La Scala, commence. L'événement a été magnifiquement encadré et marqué par la première de l'opéra "Recognised Europe". A. Salieri a spécialement créé son travail pour cette journée importante pour le monde du théâtre européen. Après l’opéra, plusieurs spectacles de ballet ont été organisés. La salle invariablement pleine a montré que le public était favorable au nouveau théâtre, quels que soient sa classe et son rang.

Le terme "opéra" lui-même impliquait la présence d'une troupe permanente, de chanteurs d'opéra, de leur propre orchestre, d'un chef d'orchestre et, bien sûr, d'un directeur.

Comme l’opéra était à l’avant-garde du théâtre La Scala, son activité a été divisée en plusieurs saisons: printemps, été, automne et carnaval. Les trois premières saisons contenaient des œuvres sérieuses, tandis que la saison du carnaval était parsemée de scènes lumineuses de productions théâtrales et de ballet.

Au début du XIXe siècle, une grande partie du répertoire de la della Scala a été composée par les œuvres du grand maître de Belcanto - Rossini. C'est lui qui a introduit la mode de la technique vocale à multiples facettes et des séries d'opéra (opéra sérieux). Le début de Gioacchino Antonio Rossini sur la scène de La Scala a été l'opéra Proving Stone. Au cours des 13 prochaines années, le théâtre a retenti: Aureliano à Palmyra, Lac Vierge, Turc en Italie, Cendrillon, Barbier de Séville, Othello.

À partir de 1822, le répertoire du théâtre est reconstitué avec les œuvres de Bellini et de Donizetti. Au centre des productions se trouvaient les célèbres divas d'opéra - M. Malibran, J. Pasta et les deux soeurs Grisi. L'union créative des compositeurs et le talent des interprètes ont voué le succès à chaque nouvelle production. Jusqu'en 1850, l'opéra et l'opéra buffa brillaient comme des diamants sur les murs de della Scala: Anna Boleyn, Lucretia Borgia, Favoritka, Linda di Chamuni, fille du régiment créée par Donizetti. Et aussi les meilleures œuvres de Bellini - Capuleti et Montecchi, Somnambulist, Beatrice di Tenda, Puritan.

À une époque, l’éclat de l’opéra italien et les événements sociaux somptueux tenus à Della Scala avaient incité le poète anglais Byron, l’écrivain français Stendhal, à faire une impression indélébile sur le compositeur russe Mikhail Ivanovich Glinka. La connaissance de ces derniers avec les compositeurs Bellini et Donizetti a grandement influencé les conceptions musicales de Glinka, l'a aidé à devenir un maître à part entière de l'équipe musicale. Par la suite, Glinka écrira ses meilleures œuvres à l'italienne.

Avec l'arrivée du magistral compositeur italien Giuseppe Verdi à La Scala, l'opéra italien devient l'art principal du pays et même de l'Europe. En plus du plaisir purement esthétique, les Italiens ont reçu un message émotionnel pour l'unité de la nation, un appel à se libérer du pouvoir de l'empire austro-hongrois. Verdi masquait habilement les impulsions révolutionnaires dans les intrigues historiques de ses œuvres, mais le titre de "maestro de la révolution" était fermement ancré en lui. Sa plume appartient à Jeanne D'Arc, Oberto, Comte de San Bonifacio, Nabucco, Falstaff. Le travail de Verdi fut un succès retentissant et transforma l'essence du théâtre. Après avoir rejeté la légèreté et le plaisir, le spectateur a écouté les discours enflammés du vrai patriote de son pays.

L’apparition du jeune Arturo Toscanini à La Scala est à la fois une incroyable combinaison de circonstances et de destin. L'ancien chef d'orchestre du théâtre n'a pas répondu aux exigences du grand public et a été expulsé avec honte. Puis ils ont invité Toscanini à la console, qui, malgré ses 20 ans, est devenue célèbre pour son interprétation de l'opéra Aida. Expressif et charismatique, Toscanini a conquis l’amour des amateurs de théâtre.

Arturo Toscanini devient chef d'orchestre et directeur artistique du théâtre d'opéra, qui a prédéterminé de grands changements dans la vie de della Scala. L’activité effrénée du maestro a touché tout le monde - depuis le lever du rideau - pas horizontalement vers le haut, mais verticalement - pour porter les chapeaux à la garde-robe à la règle obligatoire pour garantir une bonne vue aux spectateurs assis dans les derniers rangs des stands.

S'appuyant sur le patrimoine créatif de Giuseppe Verdi, Toscanini a constamment travaillé à la mise à jour du répertoire de théâtre. C'était son idée de se tourner vers l'opéra créé par Robert Wagner. De plus, le répertoire de l'orchestre s'est considérablement élargi grâce aux œuvres symphoniques. Et seul un conflit avec le nouveau gouvernement italien, qui adhère aux vues socialistes nationales, oblige Toscanini à quitter la Scala et à déménager aux États-Unis.

Des nuages ​​d'intrigues politiques se rassemblaient de plus en plus en Europe, ils ne passaient pas en Italie. En 1943, au cours de la Seconde Guerre mondiale, le célèbre opéra de La Scala a été détruit. Cependant, la troupe continue à répéter dans des conditions militaires difficiles et à se produire sur la scène d'autres institutions. Toscanini inquiète, même à l'étranger, ne cesse de s'inquiéter de son idée.

En 1945, après la libération de l'Italie, la Toscane contacte la ville de Milan et lui envoie un million de lires pour la reconstruction du théâtre.

A l'instar de l'oiseau Phénix, en 1946, La Scala renaît de ses cendres de guerre pour redonner le goût à l'opéra, la soif de vie des Italiens. Naturellement, Arturo Toscanini redevint le maître de l'orchestre et le génie du théâtre. Le déclin de l’après-guerre a affecté la troupe de la troupe et, par la suite, della Scala s’est transformée en une forge de talents théâtraux.

En 1948, Guido Cantelli fait ses débuts comme chef d'orchestre dans l'enceinte de l'opéra. La manière vivante de gérer l’orchestre, la passion et le talent incontestable ont été appréciés par Toscanini. Dans ses 20 ans incomplets, Cantelli organise un cycle de représentations d'opéras sur les œuvres de Wagner et de Verdi, donne un certain nombre de concerts avec d'autres maîtres maestros réputés - Herbert von Karayan, Dmitry Mitroupolos et Bruno Walter.

En plus du drame écrit par les compositeurs, des passions sérieuses commencent à bouillonner sur la scène de La Scala - le plus grand diva de l'opéra du XXe siècle, Maria Callas et Renata Tybaldi se disputent le titre de prima. Le caractère difficile de Kallas la rend un peu populaire parmi les membres de la troupe, cependant, les metteurs en scène aiment le superbe talent artistique de la chanteuse. En 1955, Maria Callas joue le rôle principal dans l'opéra de J. Verdi La Traviata. L'interprétation du travail du réalisateur Visconti a aidé Callas à devenir la déesse de l'opéra, à devenir le visage de La Scala.

À l'aube de 1957, Arturo Toscanini est mort, un homme qui a tant fait pour la Scala. Jusqu'en 1965, diverses figures musicales prirent la place du chef d'orchestre, mais pendant longtemps personne ne s'enracina. Claudio Abaddo, qui dirigeait la première fois à l'Opéra de Milan, a présenté une présentation intéressante de matériel et un grand potentiel. Il possède les productions à succès suivantes: Barber of Seville, Italien en Algérie, Cendrillon, Macbeth, Simon Boccanegra et d’autres œuvres. En 1972, Abaddo devient le chef d'orchestre principal de La Scala. En même temps, ils donnent beaucoup de concerts symphoniques à l'opéra, ils mettent en scène des ballets avec la participation de stars italiennes et étrangères.

Artistes se produisant à La Scala

Dans la seconde moitié du 20e siècle, le berceau de l'opéra a tendance à se rapprocher du public. Les stars de l'opéra mondial - Enrico Caruso, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, ainsi que des voix russes - Fedor Chaliapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, la ballerine Svetlana Zakharova, la danseuse de ballet Rudolf Nuriev, ont joué dans les murs de Della Scala. Parallèlement à cela, la troupe de théâtre se produit régulièrement aux quatre coins de l'Europe, aux États-Unis et au Canada.

Le look moderne de La Scala

Dans l'après-guerre, le Teatro della Scala a survécu à plusieurs reconstructions. Le dernier d'entre eux a été commencé en 2001 par l'architecte Mario Botta et a duré jusqu'en 2004. En particulier, la scène principale du théâtre a été réaménagée et peut désormais accueillir jusqu'à trois actes simultanément. En plus des travaux de construction et de la restauration des intérieurs intérieurs, le nombre total de sièges pour les spectateurs est réduit. Les exigences modernes en matière de sécurité incendie sont laissées à la merci des spectateurs pour les 2030 places assises. Le fer à cheval de la salle s'étendait autour de la loge royale, des stands et de cinq rangées de loges. Les vrais connaisseurs de l'opéra préfèrent s'installer dans des galeries où, à leur avis, la meilleure acoustique est observée.

Aujourd'hui, comme il y a plusieurs siècles, l'opéra La Scala commence sa saison le 7 décembre, fête de saint Ambroise, le saint patron de la ville de Milan. Tout au long de l'hiver, jusqu'en juin, le théâtre est le temple de l'opéra. En automne commence le temps des concerts symphoniques, qui est donné par l’Orchestre Philharmonique, fondé en 1982. En outre, le théâtre a sa propre chorale et sa troupe de ballet.

Le répertoire

Le répertoire moderne du théâtre est conçu pour les goûts les plus variés. Vous pourrez ainsi passer aux classiques de la scène: Verdi, Wagner, Puccini, Bellini, Rossini, Guno, Tchaïkovski, Musorsky, Donizetti. Cependant, les nouvelles tendances ne sont pas non plus étrangères aux metteurs en scène, les nouveautés à la mode et une lecture alternative d'œuvres célèbres sont régulièrement présentes dans le répertoire de La Scala.

Coût et commande de billets

Le prix des billets pour La Scala varie de 29 à plusieurs centaines d’euros. Les endroits avec une bonne visibilité coûteront beaucoup d'argent. Les endroits les plus précieux dans les stands, dans la galerie, les premiers rangs dans les boîtes. Le jour de l'ouverture de la saison, l'action la plus marquante et la plus attendue se déroule, que vous ne pouvez regarder qu'en disposant d'une quantité impressionnante. La réservation et la commande des billets sont effectuées à l'aide du système de théâtre en ligne ou directement à Milan. Cependant, l'opéra de La Scala est considéré comme une richesse au-dessus de toutes les richesses terrestres et les billets doivent être commandés à l'avance.

Adresse de théâtre

L’adresse du théâtre de la Scala est Via Filodrammatici, 2 (Via Filodrammatici, 2).

La station de métro la plus proche est Dante Cordusio.

Site officiel du théâtre de la Scala en anglais www.teatroallascala.org

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Musée de la Scala

En conclusion, il convient de mentionner qu’à della Scala, il existe un musée regorgeant de choses belles, étonnantes et merveilleuses qui sont directement liées à la vie du théâtre. Sur les murs du musée, vous pouvez voir des portraits de célèbres divas de l'opéra. La toile, qui représente J. Pasta dans le costume d’Anna Boleyn, écrit par K. Bryullov, est particulièrement populaire. En outre, l'exposition comprend des bustes de plusieurs compositeurs renommés, le masque de la mort de J. Verdi, des maquettes des productions les plus remarquables et d'autres expositions mémorables. Un billet pour le musée du théâtre de la Scala coûte 6 euros.

Attractions près du théâtre de la Scala

 Une promenade des murs du théâtre le long de l'avenue bordée de mosaïques mène à la place où se trouve la cathédrale du Duomo de Milan. L'édifice médiéval gothique surprend par ses pics de lancettes et ses riches décors. Une autre attraction intéressante située à proximité est un monument à l'inventeur, artiste et scientifique italien, Leonardo da Vinci.