Le directeur, par définition, Federico Fellini, est Columbus qui veut découvrir l’Amérique. Devant vous, les grands et célèbres réalisateurs du cinéma italien.
Federico Fellini
Federico Fellini (1920 - 1993) - un gourou reconnu du cinéma mondial, une personne pour qui le cinéma était la principale forme d'existence. Néoréalisme, décadence, documentaire - le maître s’est distingué dans de nombreux genres. Il est difficile de choisir le plus significatif de ses films. Les peintures les plus appréciées par le public et les critiques étaient les peintures «The Road» (1954), «Nights of Cabiria» (1957) et «Sweet Life» (1960).
Fellini est cinq fois lauréat d'un Oscar, un record du monde absolu.
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Roberto Rossellini
Roberto Rossellini (Roberto Rossellini, 1906 - 1977), son film "Rome - une ville ouverte" (1944) est considéré comme le premier tableau italien du genre du néoréalisme. Sur le tournage, il entame une liaison avec Anna Magnani, qu'il laisse bientôt pour Ingrid Bergman. Leurs meilleurs projets communs étaient des enfants, en particulier l'actrice et mannequin Isabella Rossellini, alors que l'union créative était reconnue comme infructueuse.
Vittorio de Sica
Vittorio de Sica (1901 - 1974) - une figure clé du néoréalisme italien et chef d'orchestre du magnifique duo de films Loren - Mastroianni. «Hier, aujourd'hui, demain» (1963) et «Le mariage en italien» (1964) sont les meilleurs mélodrames de tous les temps. Le film "Trip" (1974), la dernière oeuvre du maître, est empreint d’un sentiment de mort imminente.
Lucino visconti
Luchino Visconti (Luchino Visconti, 1906 - 1976) appartenait à la même époque à la famille des ducs de Visconti de Milan et du Parti communiste italien. Les croyances de gauche ont été préservées jusqu'à la fin de la vie. Il a tourné son premier film «Obsession» (1943) avec l'argent de la vente de bijoux de famille. Viennent ensuite le tableau «Les nuits blanches» (1953) avec Marcello Mastroianni et le drame historique «Leopard» (1963) avec Bert Lancaster. C'est Visconti qui a attiré l'attention sur le jeune Mastroianni en le voyant sur la scène du théâtre étudiant.
Pier Paolo Pasolini
Pier Paolo Pasolini (Pier Paolo Pasolini, 1922 - 1975 gg.) - Un autre communiste. La figure la plus controversée et scandaleuse du cinéma italien. Dans sa jeunesse, il est devenu célèbre en tant que poète, ses poèmes sont inclus en Italie dans les programmes scolaires. Les films émerveillent d'expression et de naturalisme. Dans la trilogie de la vie, qui comprend les films The Decameron (1971), The Canterbury Tales (1972) et La fleur des mille et une nuits (1974), il révèle le principe sensoriel de la nature humaine, comme au sommet société prude, impolie et non vernie. La protestation est pour lui la principale forme d’expression de la poursuite de la création. L'intransigeance a mené à une fin terrible. Pazolini a été brutalement assassiné par des adolescents néo-fascistes en novembre 1975 à Ostie.
Sergio Leone
Sergio Leone (1929 - 1989) est le fondateur du genre western spaghetti. Son œuvre la plus célèbre est l’image Il était une fois en Amérique (1984) avec Robert de Niro. Leone avait prévu de faire un film de grande envergure sur le blocus de Léningrad (le titre de travail de l'image était «900 jours»). Il s'est même rendu en Union soviétique dans le cadre du travail sur le projet. Mais cela n'était pas destiné à être réalisé, en avril 1989, le directeur est décédé d'une crise cardiaque.
Michelangelo Antonioni
Michelangelo Antonioni (Michelangelo Antonioni, 1912 - 2007) - Un classique du cinéma mondial, un vrai poète de découragement et de solitude. Les films d'Antonioni sont truffés de fatigue émotionnelle et d'ennui existentiel, l'action se déroulant le plus souvent dans un décor noir et blanc à moitié vide. Sa trilogie «Adventure» (1960), «Night» (1961), «Eclipse» (1962) parle de belles personnes qui ont perdu leur ligne de vie et ont été incapables de tisser des liens.
Nounou Moretti
Nanni Moretti (Giovanni (Nanni) Moretti, 1953) est un maître des comédies excentriques et des films de raisonnement. La peinture «Dear Diary» (1993) est un excellent développement du thème romain. Moretti est un fan de la vedette dans ses propres films, pour lesquels il est surnommé "l'Italien Woody Allen". Agi comme un ardent opposant à la politique, Silvio Berlusconi, dans le film "Cayman" (2006) a immortalisé sa parodie.
Bernardo Bertolucci
Bernardo Bertolucci (1941), dans ses premières peintures, l'intime est combiné au social, au freudisme - au communisme. «Conformist» (1970) et «The Last Tango in Paris» (1972) connaissent un succès retentissant. Bertolucci a beaucoup voyagé et travaillé dans les années 80 en dehors de l'Italie. Il s'intéressait à l'Orient, se considérant comme un «bouddhiste amateur». Son drame épique "The Last Emperor" (1987) a reçu un Oscar du meilleur scénario et réalisateur.
Roberto Benigni
Roberto Benigni (1952) est un optimiste incorrigible du cinéma italien. Ses films, même tristes, sont légers et pleins de vie. L’exemple le plus frappant est le célèbre tableau «La vie est belle» (1997). Le film a été un énorme succès. Comme si au contraire, l’image “Pinocchio” (2002) a été reconnue comme un échec et a été nominée pour “Golden Raspberry” comme étant le pire film.
Tinto Brass
Giovanni Brass (1933), connu dans le monde entier sous le nom de Tinto Brass (Tinto Brass) - un maître reconnu du tournage de films érotiques. Les meilleurs films du réalisateur sont Kitty Salon (1976) et Caligula (1977 - sorti en 1979). Depuis 1983, Brass s'est complètement plongé dans le sujet du voyeurisme et a consacré beaucoup de temps au tableau "Key". L’expression de l’auteur apparaît ensuite dans des films tels que Miranda (1985), Capriccio (1987), Paprika (1990). Brass participe toujours au montage de ses films.
Paolo Sorrentino
Paolo Sorrentino (1970) est un scénariste et réalisateur du grand cinéma italien, qui s'est fait connaître au XXIe siècle. Sorrentino a reçu de nombreux prix et est considéré comme l'un des cinémas les plus talentueux du pays. Ses peintures peuvent être attribuées à l'amour, à l'ironie et à la fantasmagorie des conventions théâtrales, héritées du prédécesseur tout aussi brillant, Federico Fellini. Ses derniers travaux «Amazing» (2009), «Où que vous soyez» (2012), «Jeunesse» (2015) ont participé au Silver Ribbon Award et ont attribué à Sorrentino le titre de «Meilleur réalisateur européen», et la bande "Great Beauty" (2013) a été récompensée par les Oscars et les Golden Globes en tant que meilleur film en langue étrangère.
