La cathédrale de Sienne (Duomo di Siena) - l’histoire de la ville gravée dans le marbre et une décoration digne de la Toscane, voire de l’Italie. Pendant près de 8 siècles, sans épargner d’argent, les Sienans ont orné leur idée bien-aimée. Tout touriste de la Piazza del Duomo fait une pause, contemplant la beauté irréelle de la dentelle de pierre flottant dans les airs. Tout a commencé au 13ème siècle alarmant.
Histoire de la cathédrale
L’Italie au XIIIe siècle est devenue le théâtre de la lutte acharnée des villes pour le pouvoir, la terre et le prestige. Florence riche était l'éternelle rivale de la fière Sienne, dont les citoyens croyaient désespérément en l'aide et l'intercession de la Vierge Marie. Ce sont eux qui lui ont consacré le temple plus grand que tous les édifices florentins - la cathédrale de l'Assomption de la Bienheureuse Marie (Cathédrale Santa Maria Assunta). Sa construction a commencé en 1215 et était presque terminée lorsque les Sienans ont reçu l'ultimatum de Florence en 1260: rendre la ville et détruire les murs de la ville là où leur armée le souhaite.
Il n’ya pas eu le temps d’organiser sa défense et les habitants, rassemblant les clés de toutes les portes de la ville, les déposèrent sur l’autel à l’image de la Vierge, se confiant sous sa protection. Un miracle s'est produit: lors de la bataille de Montaperti (4 septembre 1260), une infime armée de Sienne a défait les troupes florentines embauchées. Depuis lors, les citoyens de Sienne n'ont pas été plus importants et honorables que la décoration du Duomo en remerciement de l'aide apportée à la Vierge.
En 1263, le dôme a été érigé, après 40 ans - le clocher. Mais les ambitions de Sienne ont grandi au fil des ans: autour du Duomo di Siena a commencé à construire une nouvelle cathédrale - Duomo Nuovo, plus grandiose que la basilique Saint-Pierre au Vatican. Des murs gigantesques ont été érigés pendant 10 ans, jusqu'à ce que la peste de 1348 tue 4/5 de la population, et la ville exsangue de sang a néanmoins été soumise à Florence.
Le mur inachevé à la mémoire de la punition de l'orgueil est resté à côté de la cathédrale de Sienne, symbole de l'aide céleste.
Pour décorer la cathédrale, les citoyens de Sienne ont invité des maîtres célèbres en payant généreusement leur travail. La décoration de l'intérieur et des façades s'est poursuivie au XIXe siècle, lorsque les frontons ont été décorés de mosaïques dorées au XXe siècle. fonte en bronze de la porte centrale avec un bas-relief "Glorification de la Vierge"; La restauration de 2006 a restauré tous les éléments de bijouterie créés au cours des siècles. Aujourd'hui, la cathédrale de Sienne est une église active avec des services catholiques et un complexe de musées avec 8 expositions principales.
Examen externe
La cathédrale de Sienne est le plus ancien des monuments exceptionnels du gothique européen.La façade ouest du bâtiment reflète la transition organique d'éléments du style roman au style gothique. Des arcs romans semi-circulaires à trois portails sont couronnés de triangles de façades, après quoi la composition s'élève irrésistiblement, se terminant par des flèches pointues. Le naturel de changer de style sans violer l’harmonie n’est possible que pour les brillants artisans, pères et fils de Niccolo et de Giovanni Pisano au XIIIe siècle. Ils ont été invités de Pise par les moines des Poissons pour la construction de la cathédrale.
La décoration de la façade inférieure a été réalisée par Giovani Pisano dans les années 80-90 du XIIIe siècle. Les tympans des trois pignons d'entrée contiennent (sans signature) les reliefs des 3 saints de Sienne. Les sculptures de lions à l'entrée principale servent de pied aux statues des rois bibliques David et Salomon. Les figures qui couronnent le portail inférieur gauche: Isaiah, Valaam (celui à qui l'inspecteur Valaam a inspiré: "Une étoile se lève de l'est" - il tient cette inscription entre ses mains); Platon, Daniel et l'un des devineurs Sybil. À droite de l'entrée principale se trouvent: Moïse et Siméon, le récepteur de Dieu, Mariam - la soeur de Moïse et Aristote. Parmi les prophètes du Christ, immortalisés sur la façade de la cathédrale de Sienne, figuraient ainsi, avec les prophètes bibliques, les grecs Sibylles et les anciens philosophes. Leurs statues reposent sur les statues de chevaux et de taureaux.
La façade supérieure est souvent faite au début du XIVe siècle: deux paires d’évangélistes à droite et à gauche se tiennent à la base des flèches centrales de la cathédrale, entre lesquelles se trouve un vitrail "La Dernière Cène" de Pastorino de Pastorini (milieu du XVIe siècle). Il couronne la composition centrale du fronton avec une mosaïque dorée "Le couronnement de la Vierge" des artistes vénitiens L. Mussini (Luigi Mussini) et A.Franchi (Alessandro Franchi) au XIXe siècle ... Les frontons latéraux sont décorés de leurs œuvres: Adoration des mages et Introduction à la Vierge Church "
La façade ouest de la cathédrale de Sienne est une expression de l’amour de la ville pour la Sainte Vierge, qu’elle a traversée au cours des siècles.
Le design unique des murs de la cathédrale est un revêtement en marbre composé de bandes alternées de marbre blanc et noir-vert - l’idée de Giovani Pisano. Blanc et noir - la couleur de la couleur des chevaux des fondateurs légendaires de la ville de Senius et d'Ascius. Ils se sont précipités ici sur des chevaux blancs et des corbeaux à la recherche d'un refuge contre la persécution de Romulus, qui a tué Remus, leur père. La combinaison du noir et du blanc est devenue le signe héraldique de la ville de Sienne.
Les murs latéraux, la façade orientale, la tour sont décorés de rayures symboliques et donnent à la cathédrale légèreté et élégance. Les taches de marbre rouge dans la décoration sont faites avec un goût incroyable et rehaussent une impression joyeuse et festive.
Le clocher avec une section carrée, une flèche octogonale et des tourelles a été érigé en 1313 par les frères Agnolo et Agostinho Ventura - c’est le sommet dominant de la ville. À la gauche de la cathédrale se trouve le lieu de sépulture du brillant fondateur de la cathédrale - Giovani Pisano, l'inscription date du XIVe siècle. À droite, une statue de la légendaire louve nourrissant Romulus et Remus, l'oncle et père des fondateurs de la ville. Les Siennois considéraient cela comme un symbole de leur ville.
La cathédrale est particulièrement belle en fin de journée sous les rayons obliques du soleil; à ce moment-là, il est préférable de la photographier, même les vitraux dans une oena deviennent visibles.
Décoration d'intérieur
Le plan de la cathédrale de Sienne a la forme d'une croix catholique. À l'intérieur, il se compose de trois couloirs de nef longitudinaux et d'un chevauchement transversal - le transept. Entre les nefs, des arcades de colonnes de marbre noir et blanc de 18 mètres de long donnent l'impression d'un léger vertige provoqué par l'abondance de la beauté.
Nef centrale
Les arcs en plein cintre entre les colonnes massives de la nef sont un signe du style roman: puissant et austère. Les colonnes de l'ordre corinthien portent les voûtes du plafond. À droite et à gauche, des bustes de 172 papes et de 36 empereurs caressent une grande hauteur de corniches. Presque tous sont sur le même visage, parce que faite sur 4-5 pochoirs, l’individualité s’incarne dans les signatures des noms figurant sous les sculptures. La galerie sur les rebords a été créée à la Renaissance - au début du XVIe siècle.
À l'endroit où la nef centrale croise le transept, l'espace du dôme s'élève vers le haut (54 m de hauteur et 16 m de diamètre). Le fond bleu foncé de la coupole de style roman est parsemé d'étoiles, la peinture élaborée crée l'illusion de relief. 12 vitraux (XIXe siècle) situés sur le tambour du dôme éclairaient la splendeur de l'intérieur.
Le département
Le chef-d'œuvre sculptural du XIIIe siècle est le département de la garde-cadeau de l’œuvre de Nicolo Pisano. Une structure octogonale en marbre de Carrare blanc comme neige est tenue sur des colonnes de granit-porphyre sombres. Quatre d'entre eux se tiennent sur des piédestaux et, pour le reste, deux lions et deux lionnes sont encadrés. La colonne centrale est occupée par les allégories des sept arts libres: grammaire, dialectique, rhétorique, arithmétique, géométrie, musique, astronomie en compagnie de la philosophie.
Les reliefs de sept parcelles bibliques en marbre constituent la décoration principale du département. Ils dépeignent:
- Nativité du Christ;
- Venir des mages adorer;
- La fuite de la Sainte Famille en Egypte;
- Le massacre des bébés de Bethléem par Hérode;
- Crucifixion sur la croix;
- Images de la fin du monde;
- Le jugement et la punition des pécheurs.
Une composition habile contenant 4 centaines de personnages et d'animaux se trouve dans le transept gauche de la cathédrale immédiatement après avoir surmonté l'espace en forme de dôme. A proximité se trouve l'impressionnante scène de la Nativité avec des figures humaines de grande longueur.
Nef gauche
Dans la nef gauche, se trouvent des œuvres sculpturales de Michel-Ange, Donatello et la merveilleuse bibliothèque Piccolomini.
L'autel de Piccolomini est dédié au pape Pie II et a été créé à la fin du XVe siècle. maître A. Breño (Andrea Bregno). L'autel est encadré par les figures des apôtres Pierre et Paul, les Saints Grégoire et Pie, l'oeuvre du premier Michel-Ange. Le grand sculpteur n'a pas complété la commande jusqu'au bout: la niche de l'apôtre Matthieu est restée vide. A cette époque (1501-1504), l'artiste était absorbé par l'idée de son chef-d'œuvre principal - la sculpture de David. L'icône "Madonna and Child" (Paolo di Giovanni Fei, 1385) est placée sur l'autel.
La bibliothèque Piccolomini (Libreria Piccolomini) surprend tout le monde avec un jeu de couleurs joyeux et enfantin. Grâce aux efforts de l'artiste Pinturicchio (de son vrai nom Bernardino di Betto di Biagio) en 1503-1509, les murs de la bibliothèque devinrent les pages d'un livre qui raconte les événements de la vie du pape Pie II - "fils bien-aimé de Sienne". 10 peintures murales décrivent toutes ses activités littéraires, diplomatiques et religieuses. Dernier épisode: après la prise de Constantinople par les Turcs, le pape tente d’organiser une alliance de pays européens pour protéger les sanctuaires chrétiens et meurt dans le port d’Ancône, ayant appris que personne ne se présentait.
Trois grâces nues au milieu de la salle sont un signe de haute antiquité, qui a inspiré les artistes humanistes. Plusieurs fois, ils ont été retirés de la salle sous prétexte d'obscénité, mais ils ont néanmoins été ramenés à leur ancienne place.
La chapelle Saint-Jean-Baptiste a été créée pour tenir la main droite du saint, apparue dans la cathédrale au XVe siècle. La statue en bronze de Jean-Baptiste de Donatello est la décoration principale de la chapelle, qui est également peinte de fresques Pinturicchio. La main de Donatello a créé deux autres reliques de la cathédrale: une statue de Marie-Madeleine et une pierre tombale de l’évêque Giovanni Pecci.
Icônes de la Vierge
Après avoir vaincu Florence en 1260, des habitants reconnaissants érigèrent un nouvel autel pour la Sainte Vierge. L'icône pour lui a été écrite par Dietisalvi di Speme, elle s'appelait Madonna del Voto. Cette image, qui reproduit le guide byzantin d'Hodegetria, a été appréciée par les citoyens de Sienne. Cinq fois dans l'histoire de la ville en temps de danger, une procession autour de la cathédrale et le rite de la position des clés dans l'autel avant que son image ait eu lieu. La chapelle "Madonna del Voto" (Capella della Madonna del Voto) se trouve dans le transept droit de la cathédrale.
La plus importante de la cathédrale est la Madonna of Maesta (Madonna Maesta, 1311) - la Vierge en gloire. Réalisée par le célèbre Duccio di Buoninsegna, considéré comme la fierté de l'école de peinture de Sienne, cette œuvre est la plus grande réalisation de l'art gothique. L'image de la Vierge sur le trône, entourée d'anges et de saints, est accompagnée de miniatures de la vie du Christ et de la Mère de Dieu. L'autel principal de la cathédrale est destiné à une composition grandiose, mais il est aujourd'hui vide et l'image elle-même est placée dans le musée de la cathédrale.
Étage de la cathédrale
Le sol en marbre incrusté de la cathédrale est un chef-d'œuvre collectif d'artistes de Sienne, créé il y a plus de 600 ans. Les premières parcelles sont apparues en 1369 et tous les travaux ont été achevés au 19ème siècle. Les sujets des intrigues changent à mesure que vous vous déplacez dans la cathédrale: d'abord des peintures païennes, puis des miniatures philosophiques sur le sens de la vie, qui sont remplacées par des intrigues de l'Ancien Testament et, enfin, des paraboles chrétiennes. La technique de réalisation des dessins est proche de la gravure: les contours du motif rayé étaient remplis de copeaux de marbre de différentes couleurs.
Sujets païens et philosophiques
Les histoires païennes sont situées de l'entrée à l'espace en forme de dôme dans les nefs centrales et latérales.
Hermès Trismégiste
Hermès Trismégiste est le sage trois fois plus grand, fondateur de l'occultisme, contemporain du prophète Moïse; l’image dans la cathédrale, ainsi que L'hermétisme prévoyait l'idée d'une seule divinité comme base de toutes choses.
Sienne Louve
Les enfants de Remus - Senius et Ascius - ont été amenés de la ville et une statue de la louve qui a nourri leur père. Les résidents de Sienne la considéraient comme leur symbole. Autour de la louve de Sienne sont représentés les signes de 12 villes subordonnées à Sienne, dont Florence (le lion), Volterra (l'aigle) et même Rome (avec le signe de l'éléphant). L'intrigue avec la louve de Sienne est l'incarnation de l'ambition ambitieuse de la ville. Aujourd'hui, c'est la seule image qui ne ferme jamais les touristes.
Gibbelin aigle
Ce complot est un écho de la lutte politique entre les papes et les empereurs allemands aux XIIe et XIIIe siècles. Les citoyens de Sienne y adoptent une position anti-papale. La sympathie pour le pouvoir impérial s'exprime à l'image de l'aigle impérial dans la rose d'une fenêtre gothique.
Sagesse et fortune
La fortune sous la forme d'une femme venteuse est représentée dans le coin droit de l'image. Elle piétine un navire avec un mât cassé et fait signe à une voile d'espoir. Les sages quittent le navire et montent vers Sagesse, assis avec un livre en compagnie de Socrates - le philosophe martyr et Kratet, qui jettent des bijoux inutiles à la mer. Résultat du raisonnement allégorique: celui qui a compris la sagesse ne compte pas sur la chance et méprise la vie terrestre et ses richesses.
Roue de la fortune
Cette incrustation représente un roi assis sur un trône. Il ne soupçonne pas qu'avec la rotation de la roue, son trône s'écroulera et il deviendra lui-même l'un de ces malheureux qui, se déchirant, font tourner la roue de la Fortune. Aristote, Sénèque, Euripide, Épictète, situés dans les coins de l'image, discutent de la variabilité du destin.
Sur les deux côtés de la nef centrale se trouvent 10 images des prophètes Sybil.
Histoires bibliques
L'histoire de la vie du prophète Élie et de son ascension dans un char ardent au ciel se trouve sous l'espace en forme de dôme. À l'approche de l'autel, les événements suivants de l'Ancien Testament sont décrits:
- Moïse dissout l'eau d'un rocher dans un désert;
- Obtenir les tablettes du Testament sur le mont Sinaï;
- Sacrifier Isaac.
Ces incrustations ont été réalisées au XVIe siècle par Domenico di Giacomo di Pace Beccafumi, qui a amélioré la technique de la peinture sur marbre et a réussi à transmettre l’effet du clair-obscur.
«Battre les bébés de Bethléem» de Matteo di Giovanni (Matteo di Giovanni - la parabole la plus célèbre sur le sol de la cathédrale de Sienne). Les sourires joyeux des mères dont les bébés sont massacrés par des soldats brutaux donnent une impression étrange, voire terrible.
Pour préserver les incrustations précieuses, certains sols sont recouverts de panneaux, seule une petite partie de la peinture est disponible pour inspection.
L’examen du sol de la cathédrale de Sienne est si populaire que les saisons de visite se divisent en:
- "Étage ouvert en haute saison" (de début mars à fin octobre) - longues lignes et prix élevés (entrée 15 euros);
- "Étage fermé en basse saison" (Novembre et tous les mois d’hiver) - salles d’inspection à moitié vides et réductions sur les droits d’entrée (8 euros).
Tout le sol de la cathédrale est ouvert lors de la course de chevaux Palio à Sienne. Ils sont dédiés à la Vierge et se tiennent tous les ans les 2 juillet et 16 août.
Visite du complexe muséal
La cathédrale est ouverte tous les jours de 10h30 à 19h00 en haute saison et jusqu'à 17h30 en hiver.
Coût de la visite:
- Cathédrales avec contrôle des sols et des bibliothèques: 15 € - en haute saison: 8 € - en hiver;
- Musée et panoramas depuis le toit du Duomo Novo: 8 €;
- Cryptes - locaux souterrains avec un cycle de fresques lumineuses du 13ème siècle - 8 €;
- Baptistère - bâtiments baptismaux avec fontes de Donatello et d'autres maîtres de la Renaissance - 4 €.
Billet combiné - 20-25 euros selon la saison. Pour les amateurs de "collection de nectar d'Italie", la connaissance de la cathédrale de Sienne est indispensable.
